时尚胶片摄影师宣彭丨学过中医，组过摇滚乐队！
时尚胶片摄影师宣彭丨学过中医，组过摇滚乐队！
2018-04-27 19:14 来源:软时尚 摄影 /时尚 /明星
原标题：时尚胶片摄影师宣彭丨学过中医，组过摇滚乐队！
宣彭 （Adrian Xuan）
时尚摄影师，2003年接触摄影，2005年从事职业摄影师至今。
宣彭偏执于黑白影像，游离于动静之间，其作品简单而有力量，用自己独特的视角和观点，不断创造着属于自己的影像世界。
Mamiya RZ67是宣鹏在商业摄影中常用的胶片相机。在他看来，胶片相机是一个活的，有情感也会产生情绪的机器，选择一台自己喜欢的，适合自己的一直用，用到极致，且要爱惜它，它能在某种程度上帮人创作出更好的作品。
不想当医生的音乐人不是好摄影师
家族都是从事与医生相关的职业，在大学里学习的是医学，大二的时候组建了自己的乐团。一次偶然的机会学校摄影社团给乐园拍摄照片，他拿采访乐团的摄影师的相机拍了几张，没想到洗出来效果还不错，从此就走上了摄影的不归路。拍明星、拍BAZAAR、意大利版VOGUE、SCHON!和KINGKONG邀约他的作品、拍广告，与导演张一白等艺术家在【北京国际设计周】上联合举办《胶片咖啡馆》视觉展——他就是国内将复古胶片与时尚结合的先锋人物，摄影师宣彭。
Q： 可以谈谈您的摄影之路吗？为什么会选择摄影呢？觉得这种艺术和别的形式有什么区别吗？
A：我大学里学习是医学，大二的时候组建了自己的乐团。一次偶然的机会学校摄影社团给我们拍摄照片，我就拿采访我们的摄影师的相机拍了几张，没想到洗出来效果还不错，于是就开始走上摄影不归路了，哈哈。摄影和音乐、绘画、舞蹈等等一样，都是自身感受表现形式的一种载体。基本都是感知-理解-展现的一个过程吧。
Q：您从事时尚摄影有多久了？这些年来您觉得您自己的摄影经过了哪几个阶段？
A:从事时尚摄影时间不久，大概8年的时间吧。摄影其实像中国武术，以前的我拘泥与每一招每一式是否标准，如何把拳脚练的漂亮，被别人称赞。现在慢慢的我要忘记那些招式，不被那些招式框住。这大概也是从有形到无形的过程。但是这个过程很痛很难熬。我现在就被煎熬着，哈哈。
Q：第一次拍摄的明星是谁？是跟哪家杂志合作呢？当时确定的主题您还有印象吗？您是如何跟杂志社沟通，加入自己的想法的呢？
A：第一次是和《时尚芭莎》合作拍摄秦海璐。肯定印象深刻啊，哈哈。是拍摄教师节主题，回到秦海璐的母校中戏，和她的老师一起拍摄。一般杂志的拍摄编辑都会出一个主题，然后我会和编辑一起讨论如何实施落实到影像等等。一般找到我的编辑都是了解我风格的，所以我基本可以很顺畅的按照我的风格和想法拍。
Q:拍摄时尚明星需要捕捉神韵，明星和品牌的不同之处在于哪里呢？一般拍摄明星制作策划案的时候您会主要从哪些点去考虑呢？
A:拍摄明星大多数没有太多的限制，可以发挥自己的风格。商业类的品牌拍摄大部分要从客户角度出发，从产品的角度出发。当然现在国内外的商业拍摄也越来越尊重摄影师的风格了。明星的策划案出发点是此次要拍摄明星的个性，如何把他的个人的性格拍摄出来是最主要的
Q: 有您欣赏的国外摄影师吗？您觉得他们的哪些点是您比较欣赏和赞同的？
A:一开始看了很多很多很多大师的作品，其实每个人的作品都很喜欢，但是看多了，自己拍出来就是一个四不像。现在不怎么看了，看得更多的是一些艺术作品，绘画、雕塑之类的。喜欢的摄影师太多太多了，每个时期，甚至心境不一样，喜欢的都不一样。我就不一一列举了。国外摄影师最大的优点就是坚持，对自己风格的坚持。坚持自己的风格是我们国内的摄影师都需要学习的。
Q：人像摄影的叙事性，您一般是通过什么方式来实现的？
A:叙事性，其实就是一个故事，故事就会有起因、经过、结果。把明星或者模特放到特定的环境中，此时的光线，此时的空气感，此时的某个角度或者动作，都会激发起你大脑深处的某个画面。这个画面肯定是曾经触发过你某个神经的，或喜或悲，或是你的经历，或是你看过的某个电影分镜头。那么就在这一刻，你按下你的快门就好了，如果不好，那就换个角度，多拍几张。哈哈。简单的说，要想画面有叙事性，首先头脑里得有画面感。
Q：在fbi的胶卷美术馆项目中，谈谈你的这组向油画致敬作品的创作契机/灵感来源/现场拍摄的情况吧。
A：这个说实话也是很偶然的一次拍摄。LOMO小强同学说有一台相机，让我帮着拍些东西。我说好，拍呗。于是就拿到了这个相机。因为我平时不太研究器材，对器材可以说不怎么懂。于是我就百度了一下这个相机的历史和镜头的特色。于是就闪念决定拍一组类似油画质感，颜色厚重的片子。大家知道早期的人像油画作者都是让模特在窗户旁做一些动作，有的做一些日常农活，有的很端庄的坐在椅子上。大家脑海里应该有这个画面。于是我决定那这次拍摄的光线也模拟一下油画，于是我找到了朋友的一间仓库，在北门有一面窗户，巧合满足我的要求。拍摄用的地毯，老式欧洲家居，还有那个拿破仑的油画，都是到现场临时拼凑的。原始的背景有些杂乱，所以我就地取材用了一些破旧的麻布和塑料布来当背景。再加上拍摄时候的虚化，不会让背景抢了人物主体。简单的说现场就是这样的。
Q:这组照片与你之前的非商业的创作作品有什么不同？
A:有很大的不同的。其实我个人还是喜欢拍时尚感的东西，现代感的东西多一些。类似这样油画感觉的几乎很少拍。其实这次也更像是个命题作文吧，首先这个相机的优势在于它的颜色厚重。所以我也就没有多想，第一想到就是油画颜色。所以就顺势而发了。
Q：在商业摄影中，你还会用胶片拍摄吗？对你而言，使用胶片拍和数字拍有什么区别？
A: 商业摄影也会用到，2017年是个胶片回潮的好年份，我喜欢。有一些编辑会指定我用胶片拍，一些比较前卫的服装设计师也会喜欢用胶片来展现他们的服装。但是整体来说还是数码拍摄的比重大一些。
数码的优势在于即拍即得，马上就可以看到效果。不好的地方可能会削弱摄影师按快门之前的思考能力。养成了一个习惯就是先拍，在看，再想，大不了删掉重拍。胶片的优势在于它的独特的颜色，层次，空间感。还有就是可以很锻炼一个摄影师对构图、光线、服装搭配、模特状态的提前掌控，所以很锻炼摄影师。所以数码年代好像没有什么摄影大神吧。现在活着的摄影大神都是从胶片过来的。不好的地方可能就是拍完看不到，哈哈。得洗出来才知道拍的什么样子。
Q：胶片的什么特质最吸引你？你认为它给你带来的是什么？
A：胶片的不可预知性。胶片让我重新认认真真的审视我周围的事物和我将要拍摄的题材。胶片给我更多的灵感。举个例子，我现在手头没有数码相机，但是却有几台胶片相机。你就知道胶片对我多重要了。
Q: 对于新入行的摄影师，您有什么自己的心得体会吗？
A：职业摄影师并没有想象的那么光鲜亮丽，如果你是真的喜欢摄影本身，那你可以考虑慢慢的转型，把摄影作为你的生涯，如果你只是被职业摄影师的光环所迷惑，那你肯定不会坚持太久。职业摄影师是一个漫长的过程。需要你不断的学习，不断的完善自己的观念，不断的练习除了拍摄技能之外的能力，比如如何经营自己、如何与客户打交道、如何运营自己的工作室等等。在这些过程中，你可能根本接不到任何工作，你需要有强大的内心承受能力，这就需要你喜欢摄影本身，而不是喜欢光环。如果摄影能给你带来欢乐或者满足感，而且在任何时候都可以，那么说明你真的喜欢摄影，你可以考虑把它作为你的职业，慢慢的来经营。
